Estefania Chaves Ostini

 En la entrega final del día domingo 11 me olvide incluir las fotos del backstage. Se las dejo en un post aparte para que conozcan el espacio ya que creo que valía la pena verlas.

Nan goldin es una artista estadounidense narradora de la escena contracultural de Nueva York de los años 70 y 80, época del estallido del underground y el comienzo de la visibilización de diferentes identidades de género y sexuales. Las principales temáticas de sus obras están completamente ligadas a la época anteriormente mencionada y son: el amor, la sexualidad y el género. Goldin planteó una realidad paralela a la de aquel entonces, retratando tanto tristeza como felicidades y jugando con luces y sombras. Y un dato que encontré bastante curioso  es que los protagonistas de la mayoría de sus fotografías eran sus amigos más cercanos. En la mayoría de los lugares la fotografía de Goldin es clasificada como documental, sin embargo, me topé con un sitio que menciona que la combinación entre lo documental y el arte fue lo que la convirtió en una de las fotógrafas más influyentes del siglo XX. La fotografía a analizar recibe el nombre de “The Hug” (1980) y forma parte de “The Ballad of S

       Entré a la materia muy emocionada ya que me interesa muchísimo la fotografía y lo más importante que me llevo es el haber aprendido a retratar. Si bien en ocasiones fue un proceso que se volvió duro creo que quedarme con el aprendizaje de haber aprendido a retratar tanto objetos, personas y espacios, cada uno de ellos con huellas de diferentes personas me va a ayudar a producciones futuras de cualquier tipo. Asimismo, las correcciones tanto personales como a mis compañeros fueron de gran ayuda para que este proceso de aprendizaje se vuelva más rico y profundo.     Creo que lo único que me quedan son palabras de agradecimiento tanto para la cátedra por su dedicación en cada teórica y a mis profesores por hacer todas las semanas lo posible para que todos recibamos una devolución elaborada con el objetivo de que mejoremos. Superaron todas mis expectativas, ojalá volvernos a encontrar en Iluminación y Cámara 2. Gracias por todo, me llevó muchos conocimientos de ustedes!

  ISO 400 - F/4.0 - 1/40      En esta entrega final ocurrió el cambio más drástico de iluminación debido a las correcciones de clase. Se me planteó una luz direccional a una sola biblioteca y al mismo tiempo otra luz en la cara del personaje, sin embargo, surgieron varias complicaciones. El espacio reducido no me permitía iluminar directamente una de las estanterías con una luz y al mismo tiempo el darle luz solamente a la cara de la persona, ya que si intentaba iluminarla, gran parte del espacio se llenaba de luz también. De esta manera, se perdía esa luz puntual a la biblioteca elegida.     La solución que encontré después de varios intentos fue poner una luz sobre el escritorio frente a los libros y apuntarla directamente hacia la biblioteca más cercana para que así rebote y se ilumine también media una parte de la cara de la persona. Como no podía alejar esa luz por la falta de espacio no hubo forma de que la sombra reflejada sea menos definida, sin embargo creo que en cierto punto

 Vídeo:  https://drive.google.com/drive/u/1/folders/1NvhMHSM-S560Y67wC_mqTc-HGGySQjno Para la entrega individual mi decisión fue mantener la luz que se encuentra arriba del sillón ya que le da ese ambiente de lectura, asimismo agregue una luz en la parte de abajo que ilumina el resto de la biblioteca y a quien se sienta a leer. La idea de bajar la persiana al principio siento que potenció esta idea de espacio tranquilo donde uno se sienta a leer ya que la iluminación pasa de más fría a completamente cálida.